探讨博物馆平面设计发挥的重要作用

时间:2020年09月09日   |   点击:    |    【字体:

摘 要:随着社会的发展,今天的博物馆已经以多种功能和多种层次服务于社会,在现代生活中占有不可忽视的地位。博物馆陈列展览作为博物馆实现其社会职能的重要手段,发挥着不可替代的作用,而博物馆平面设计在当前博物陈列展览工作中发挥着极其重要的作用。文章从博物馆工作实际出发,通过对博物馆平面设计概念的认知、博物馆平面设计的特殊性以及在实际工作的延伸性,来尝试探讨博物馆平面设计所发挥的重要作用。

1 平面设计的概念

“平面设计”一词译自于英文“graphic design”。作为一门综合性较强的交叉性学科,平面设计涉及到社会、政治、经济、文化、科技等诸多领域内容。牛津高阶英汉语双解词典中“of visual symbols(eg lettering,diagrams,drawings)”指“文字的、书写的,图表的、绘画的”。英文译名中的“graphic”可以解释为“图形的、印刷的、雕刻的、绘画的、书写的”,故很多人将“Graphic Design”翻译成“图形设计”“印刷设计”“平面设计”等。

《世界现代平面设计史》一书中王受之阐述道:“所谓‘平面设计,指的是在平面空间中的设计活动,其设计的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计,其中包括字体设计、版面编排和对插图、摄影的采用。而所有这些内容的核心在于传达信息、指导、劝说等,其表现方式则是建立在现代印刷技术基础上的。因此,平面设计和视觉传达设计、印刷设计具有极为密切的关系。”他将“平面设计”界定为“所有二维空间中的、非影视的设计活动”,“特指印刷批量生产的平面设计作品”。

如今社会经济迅猛发展,不同文化激烈碰撞,人们对“平面设计”概念产生了不同理解。平面不仅仅局限于二维印刷的范畴,其更多的指一种与信息传达相关的设计类型总称。平面设计已经开始朝着多媒体设计的方向发展,进入了一个崭新的领域。

2 博物馆平面设计

博物馆平面设计作为博物馆形式设计的重要组成部分,发挥着巨大的作用。博物馆平面设计具备传统平面设计所具备的内容和特质,也是基本运用字体设计、图形设计、版式设计、图像处理、摄像艺术等手段,对展览进行最直观的传达和解说,提升观众的参观体验。

2.1 工作范畴

从广义上来讲,博物馆平面设计涉及了展览工作中的方方面面,也可以说贯穿了博物馆展览工作的始终。从狭义上来说,它主要承担着对陈列主题大纲文字、图表以及图片、照片、插图等艺术创作的展览内容信息的处理,肩负着对陈列内容艺术形象的二次创作、解释和传达主题信息的重要使命。从博物馆平面设计工作性质出发,主要包涵导览图、海报、序厅、前言、结语、单元图版与文字说明、文物说明、招贴、宣传册等内容。

2.2 博物馆平面设计的特殊性

博物馆平面设计不同于其他行业平面设计,有其自身的特殊性。它不仅仅局限于传统意义上的二维空间设计,最初的艺术创作活动就已经立足于展览多维度、多空间、多角度的环境因素中了。它更像是一个才华横溢的多面手,尽其无所不能。但与此同时,它又受到多方面条件的制约。例如,艺术创作过程中要依据确定的陈列主题和内容,要与展览环境中相关的展品、色彩、照明、材料等因素相融合。博物馆平面设计有别于其他行业的平面设计,不能够天马行空地设计,总体要遵循基本的设计规律。

2.3 博物馆平面设计原则

首先,遵循陈列大纲原则。要准确、扼要、有力地表达不同主题的大纲内容,绝不能擅自改变陈列大纲的内容,从而误导观众接收错误而混乱的信息。同时还要注重深入梳理、挖掘陈列大纲内容。一个优秀的博物馆平面设计师,还同时必须是一个合格的博物馆学专家。只有这样,才能够深刻理解、读懂陈列大纲所传达的内容信息,才能够有意识地去整合文字与图片之间的逻辑关系,才会细致地考虑字、行之间的排列,整理和强化层级之间的关系,重新构架视觉逻辑,使信息能够更直接地传达给观众。

其次,遵循简明易懂的原则。参观一个展览是很费时费力的,合理安排平面设计的内容与展品之间的协调关系非常重要。大多数观众并不愿把时间花费在观看一大段文章上,这就要求和记官网?[app]官方网站在做设计的时候,要合理安排设计内容,多采用以图形设计为主、文字为辅、展品为重的展示方法,多辅助一些具有趣味性、故事性的版面设计,针对个别重点展品做一些重点的介绍。对于大多数的展品介绍不必过多、也不能太少,要做到心中有数、简洁明了、通俗易懂。

再次,遵循平面设计基本原则。一个好的设计,总是能让人赏心悦目、身心愉悦。博物馆平面设计工作发展到今天,一改过去单一、扁平化的文字、图形堆砌的形式,迈向了丰富、多元化的美学体系中来。Robin Williams在其著作《The Non-Designers Design Book》中說到了平面设计的四大基本原则:对比、重复、对齐、亲密性。其中对比的基本思想是要避免页面上的元素太过相似。如果元素不相同,就应该让它们截然不同。要让页面引人注目,对比通常是最重要的一个因素。重复是让设计中的视觉要素在整个作品中重复出现,可以重复颜色、形状、材质、空间关系、大小等,既能增加条理性,还可以加强统一性。任何东西都不能在页面上随意安放。每个元素都应当与页面上的另一个元素有某种视觉联系,如果多个项目之间存在很近的亲密性,它们就会成为一个视觉单元,而不是多个孤立的元素。这有助于组织信息,减少混乱,为读者提供清晰的结构。这四大基本原则不仅适用于平面设计的领域,也同样适用于设计的其他领域。掌握和利用好这一原则,大大地提升博物馆平面设计的水平,让观众在获取知识的同时也感受到美的力量。

3 博物馆平面设计的延伸

3.1 空间延伸

前面在博物馆平面设计的特殊性里已经谈及博物馆平面设计已经不单单是传统意义层面上的平面设计了,在博物馆展览工作中,往往必须与展览空间、复原场景、多媒体等相关因素产生联系。不能只考虑二维空间里的内容和关系,空间设计也已经成为平面设计中重要的考虑因素。例如,和记官网?[app]官方网站在设计图版、图表时,就必须同时考虑柜内外图版层级之间位置、大小、颜色等关联性,还要考虑与展览空间中多媒体元素、场景信息等元素的关联性。可以说平面设计已经不单单是主题内容的表达和叙述,它已经从独立的平面工作范畴中脱离出来,并入到陈列设计这个大环境中,成为陈列设计中极为重要而无法替代的组成部分。

3.2 表达方式延伸

博物馆平面设计不同于传统意义的平面设计,传统的平面设计大致的媒介都是通过纸来实现,而博物馆平面设计不仅局限于纸的利用范畴,还要通过展板、灯箱、亚克力、多媒体材质等复合型的辅助材料来完善。展板是所有辅助材料应用中最多用到的,它具有制作简单、成本低、操作方便等特点,可以通过对展板的分割、组合来达到强化主题内容的作用。灯箱、亚克力字体等材质一般是混合使用,可以用在序厅、单元说明、重点场景刻画等方面,主要对展览起到画龙点睛的作用,既突出展览主题,又加强观众视觉上的感受。多媒体更多的是一种动态展览展示,声、光、电在如今的展览中层出不穷,互动式的数字技术,让原本沉默寡言的博物馆突然增添了活力。同时,观众从旁观者的身份一下转化成参与者,这种改变拉近了博物馆和观众之间的距离。有的博物馆甚至建立了3D、4D电影室,让观众在欣赏影片的同时获取知识和信息,寓教于乐。这些表达方式的延伸,大大提升了博物馆平面设计的水平和层次,也将博物馆平面设计带入了新的领域。

4 结语

随着我国经济飞速发展、文化不断繁荣,博物馆事业也正如雨后春笋般蓬勃发展。同时人们走进博物馆的次数也越来越多,这就对博物馆陈列展览工作提出了更高的要求。博物馆平面设计作为博物馆展览中的重要组成部分也面临了巨大的挑战,传统意义层面的平面设计显然已经不能完全满足陈列展览工作的要求。只有不断地研究和挖掘博物馆平面设计的功能和内涵,才能适应新时代下博物馆的发展。